Fotos: Jaepyung Park

Am 7.12.2019 hatte die Choreografie „Bauhaus in Bewegung“ im Brandenburgischen Museum für moderne Kunst (dkw) in Cottbus Premiere.

Choreografie: Golde Grunske

Tanz: Ioannis Avakoumidis, Konstaninos Spyrou

Kostüme: Agathe Israel, Golde Grunske

Trailer „Bauhaus in Bewegung“

Inhalt: Die Choreografie orientiert sich an Bauhaus-Ideen, wobei es nicht um eine Rekonstruktion von Choreografien geht, die im und am Bauhaus entstanden sind. Vielmehr greift die Choreografie die grundlegenden Gedanken des Bauhauses auf und fragt nach bewegten Linien im Raum, Raumwahrnehmung, Spiel mit Farben und Masken und licht, räumliche Veränderungen durch den Körper. Die Masken wurden speziell für diese Choreografie von Agathe Israel geschaffen. Die Choreografie beginnt im Foyer des Museums und führt über die Freitreppe ins Maschinenhaus und deren Umgänge, um schließlich im Fahrstuhl zu enden. Die Zuschauer wandeln mit.

„In Zeiten wie diesen…“ ist eine Choreografie von Golde Grunske für 5 Tänzer*innen und 2 Musiker (Konrad Jende, Javid Kooravand) und setzt sich mit der aktuellen Lebenssituation in der Lausitz auseinander: Wie gehe ich mt dem Thema Strukturwandel um? Löst dieses Wort Hoffnung aus oder eher Ängste? Was bedeutet in diesem Zusammenhang für mich der Begriff HEIMAT? Fühle ich mich und meine Heimat bedroht? Sehe ich Chancen der Veränderung positiv oder eher negativ?
Trailer

alle Fotos: C. Schleifenbaum

Im Rahmen des Projekts „Wir wollen Deine Geschichte hören! – In Zeiten wie diesen…“ ,  ein Kunstprojekt von „tanzkompanie golde g.“ und Sophia Wetzke im Juni 2021 entstand eine künstlerische Audiodokumentation. HIER abrufbar!

Alle Aufführungen:

UA 20.9.19, Forst, Marktplatz

25.9.19 Hoyerswerda, Kufa

26.9.19 Cottbus-Sachsendorf, unterm Zelt

27.9.19 Cottbus Erich-Kästner Platz (wegen schlechtem Wetter: Stadthaus)

28.9.19 Grossräschen, IBA-Studierhaus

17.10.19 Guben, Rathhaus Vorplatz

18.10.19, Lübbenau, Kulturzentrum Gleis 3

15.10.19 Luckau, Kulturkirche

15.2.20, Cottbus, Kunstmuseum Dieselkraftwerk

16.2.20, Senftenberg, Wendische Kirche

10.6.21., Bad Liebenwerda, Markt

11.6.21, Marktkauf-Parkplatz, 01979 Lauchhammer

12.6.21, Frankfurt/Oder, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst

17.6.21, Finsterwalde, Markt

18.6.21, Spremberg, Hoftheater am Spreekino, Am Markt 5
19.6.21, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst (BLMK), Dieselkraftwerk Cottbus

Tanz: Denise Noack, Ioannis Avakoumidis, Floris Dahlgrün, Konstantinos Spyrou, Christoph Viol

Musik: Konrad Jende, Javid Kooravand

Choreografie: Golde Grunske in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Die Veranstaltungen 2020 wurden unterstützt von Möbel-Hoffmann!

Rezension Lausitzer Rundschau 12.9.2019

Von Januar 2018 bis Februar 2019 arbeitete die tanzkompanie golde g. unter verschiedenen Aspekten  zum Thema „Jamlitz: KZ-Aussenlager“. Am 15.2.19 war Premiere der Choreografie „Jamlitz – ein Ort der Vernichtung und Verdrängung“ im Gladhouse Cottbus in Zusammenarbeit mit 11 Schülerinnen des Evang. Gymnasiums Cottbus im Auftrag des Vereins Cottbuser Aufbruch e.V.. Die künstlerische Leitung des Projekts hatten Golde Grunske (Choreografie), Alexander Janetzko (Video, Foto) und Sören Jagdhuhn (Musik, Komposition).

Im Anschluß an das Projekt entstand 2020 eine künstlerische Videoarbeit.

Video ansehen HIER! Urheberrechte bei folgenden Küntlern:

Video: Alexander Janetzko

Musik: Konrad Jende

Choreografie: Golde Grunske

Konzept: Golde Grunske, Alexander Janetzko, Konrad Jende

„Emmy Destinn: Sturm und Ruhe“

Ein tschechisch-deutsches Musiktheater Projekt, das dem Leben, der Arbeit und vor allem dem Nachlass der Opernsängerin Emmy Destinn gewidmet ist. Das Projekt ist in einer Zusammenarbeit mit „ProART Company“ (Brno, CZ), „Tanzkompanie Golde G.“ (Cottbus) und dem „Piccolo Theater Cottbus“ entstanden und wird in Brünn (Villa Tugendhat) und Cottbus (Piccolo Theater) präsentiert.

Die Opernsängerin Ema Destinnová (1878 – 1930), in der Tschechei als Nationalheldin gefeiert, ist Inspiration für Zeitgenössische Künstler.  Destinnová begann ihre internationale Karriere in Dresden, Berlin und später in New York, London (Covent Garden), Paris (Theatre du Chatelet) und schließlich auch in Prag (National Theater). Neben ihrer Opernkarriere war Ema Destinnová auch Autorin von Gedichten, Novellen, Übersetzungen und eines Dramas.

Der Regisseur dieses Projektes, Martin Dvořák, fragte die Schriftstellerin Alena Mornštajnová, die Komponisten Antonín Fajt, Omar Rojas Ruiz, Kryštof Okrouhlý and Jan Hanák, und die Choreographen Golde Grunske und Zaida Parejo Ballesteros, mit ihm in das Thema einzusteigen und ihre eigene Arbeit über Ema Destinnová zu kreieren. Als permanentes Leitmotiv sind Lieder von Destinnová aus dem Liederzyklus  „Garden of the Heart“ und ausgewählte Lieder von  Antonín Dvořák eingebunden. Die Gefühlszustände der Nationalheldin werden dargestellt von 5 Darstellern (3 Tänzerinnen, einer Schauspielerin und einer Sängerin) und wird von ihrem damaligen Bühnenpartner Enrico Caruso begleitet.

Das Stück wirft Fragen zu Heimatverbundenheit auf und dem Umgang damit. Ohne  in rechtspopulistische Interpretationen vom Begriff HEIMAT einsteigen zu wollen, stellt sich die Frage, inwieweit Heimat Identität bedeuten kann.

Das Projekt wird vom deutsch-tschechischen Zukunftsfond gefördert.

 Regie: Martin Dvorák                                                                                                               Choreografie: Zaida Ballesteros, Golde Grunske, Martin Dvorák                                  Tanz: Irene Bauer, Zaida Parejo Ballesteros, Golde Grunske, Martin Dvorák                      Gesang (live): Kateřina Beranová, Schauspiel: Katerina Jebavá                                   Text: Alena Mornstjnová, Martin Dvorák, Ema Destinová, Adolf Wenig                                  Musik: Ema Destinová, Antonin Fajt, Omar Rojas Ruiz, Jan Hanak/Sonority, Krystof Okrouhlý, Anton Dvorák; Klavier: Marta Vasková

Weitere Infos: https://www.proart-festival.cz/en/ema-destinn_storm-and-peace/

Aufführungen: 28.1.19, 18.2.19, Brno (CZ), Villa Tugendath; 31.1.19 + 1.2.19, Piccolo Theater Cottbus

Fotos: Christiane Schleifenbaum

Probenfoto mit I. Avakoumidis von Marlies Kross

„Tanz hinter den Fassaden“  ist ein Tanzprojekt, bei dem durch Tanz verschiedener Stilrichtungen private und öffentliche Räume in der Cottbuser Friedrich-Ebert-Straße erlebbar gemacht werden sollen. Dabei sollen neue Blickwinkel in Räume, Höfe, Treppenhäuser, Flächen entstehen, die Räume sollen unmittelbar erlebbar gemacht werden. Die im Alltag genutzten Flächen und Räume bekommen durch das „BETANZEN“ eine neue Funktion und werden womöglich ganz anders wahr genommen: nämlich als „lebendigen“ Lebensraum- und Ort und nicht „nur“ als Funktionsfläche.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fX8JN6Dlmco

„Tanz hinter den Fassaden I “  ist ein erster Versuch, in das Thema einzutauchen:

4 Tänzer und 2 Tänzerinnen setzen sich tänzerisch mit den Räumen im, um, am Café Zelig auseinander und zeigen Choreografien, bei der die Zuschauer  sehr nah am Geschehen sind und somit selbst zum Teil der Choreografien werden.

Tanz: Ioannis Avakoumidis, Juliane Bauer, Floris Dahlgrün, Denise Noack, Axel „Micky“ Schiffler, Christoph Viol                                                                             Konzept und Idee: Golde Grunske, Michael Apel, Alex Gümbel                         Organisation und PR: Robert Engel, Studnja e.V.

Premiere: 30.6.17, Zelig, Cottbus                                                                              weitere Vorstellungen: Oktober 2017

Choreografie: Golde Grunske

Tanz: Anna Fingerhuth, Ioannis Avakoumidis

Musik (Orgel, live): Peter Wingrich

Premiere: 14.5.17, Kirche St. Nikolai, Forst
weitere Vorstellungen:
21.5.17, Oberkirche St. Nikolai, Cottbus                                                                        23.8.17, Dom St. Petri, Bautzen                                                                                               22.4.18, Klosterkirche Guben                                                                                                    14.6.18, Liberec

14.1.2020, Berlin, St. Matthäuskirche

„zwischen uns?“ Ch: G. Grunke, Fotografie: M. Kross

zum Inhalt:   „Zwischen uns?“ setzt sich mit zwischenmenschlichem Umgang im Alltag im privaten und gesellschaftlichen Raum auseinander:  Wie gehen wir täglich miteinander um? Wie hören wir uns zu? Wie tiefgründig ist unser Umgang, wie oberflächlich, wie flüchtig? Wieviel Raum  gestehen wir uns zu? Das Stück hinterfragt Zustände, wie Distanz, Nähe, Respekt, Vertrauen, Geborgenheit, Verletzungen, Schwerelosigkeit, Zerrissenheit.

Probenfotos von Marlies Kross (A. Fingerhuth, I. Avakoumidis, Mai 2017, Oberkirche St. Nikolai Cottbus):

Fotos der Aufführung in Liberec (CZ) bei ProArt Festival 2018:

ein Duett der Zweisamkeit

Das Duett „mit dir.“ erzählt von der Liebe zwischen zwei Menschen als großartiges Gefühl, dass das Leben lebendig hält, es beherrscht, erfüllt, begrenzt und mit Leichtigkeit erfüllt.

Es erzählt auch vom ständigen Kampf mit sich und dem Partner, vom Geben und Nehmen und Glück und Verzweiflung.

Das Duett erzählt vom Wunder der Liebe.

Choreografie: Golde Grunske
Tanz: Golde Grunske, Ioannis Avakoumidis
Video (Kamera und Schnitt), Videoproduktion: Jaepyung Park
Video ansehen

Premiere: 7.10.16, Tanzwerkstatt Cottbus

weitere Aufführungen (als Videoproduktion): 11.5.19, T-Werk Potsdam

Länge: 15 min

nächste Aufführung (als Videoproduktion): 24.2.-7.3.2021, fabrik Potsdam, Kunstraum

„mit dir“, Fotos von J. Park und Marlies Kross

Die Choreografie  „ankommen…“ untersucht das Thema Heimat. Heimat, ein Sehnsuchtsort, verbunden mit einem spezifischen Ort und Boden. Die Suche nach Heimat und Heimatverlust und unser persönlicher Umgang damit, insbesondere im  Bezug auf die Region Lausitz, sind Themen des Stücks.

Premiere: 18.6.15, Kulturfabrik Hoyerswerda

Die Produktion wurde unterstützt mit Mitteln des Brandenburger MWFK.

Trailer „ankommen …“

Aufführungen:

18.6.15,  Premiere von „ankommen…“, Kulturfabrik Hoyerswerda
19.+20.6.15, „ankommen…“, Piccolo Theater Cottbus
21.6.15,  „ankommen…“,  fabrik e.V., Guben
12.9.15,  „ankommnen…“. Horno/Lausitz,  (Hornoer Krug)
14.10.15, 1.6.16,  Piccolo Theater Cottbus
24.4.16, Theaterhaus Rudi, Dresden
21.5.16, T-Werk, Potsdam

Tanz: Juliane Bauer, Denise Noack, Verena Wilhelm, Ioannis Avakoumidis, Floris Dahlgrün

Choreografie: Golde Grunske

Musik: Miriam Wieczorek (†2017)

Rezensionen

• Rezension „ankommen …“, erschienen am 26.06.2013 in Dresdner Neueste Nachrichten
• Rezension „ankommen …“, erschienen am 20.06.2015 in der Lausitzer Rundschau

„ankommen …“ (Fotos: Marlies Kross, Christiane Schleifenbaum, 2015)

Choreographie „Häuten„, Foto M. Kross

Choreografie: Golde Grunske
Tanz: Martina Morasso, Golde Grunske
UA: 10.10.2014, Tanzwerkstatt Cottbus

Die Choreografie „Häuten“ setzt sich mit dem Phänomen auseinander, im Alltag in verschiedene Hüllen schlüpfen zu können, um sich möglichst angepasst zu bewegen.

Wie viele Hüllen brauche ich, um im Alltag nicht anzuecken, mich nicht zu verletzen?

Welche Haut drängt sich mir auf?

Wann wird eine Haut zu eng, wann zu weit? Wann schützt sie, wann zerreißt sie, ist verletzlich?

Die Produktion wurde unterstützt mit Mitteln des Brandenburger MWFK.

Choreografie: Golde Grunske,
Tanz: Golde Grunske, Griffin Lauchlann
Dauer ca. 15 min.

Die Choreografie beschäftigt sich mit dem täglichen Umgang mit Für und Wider, mit Absagen und Zusagen, die von einem Moment auf den anderen persönliche Gefühlzustände und Emotionen ins absolut positive oder negative kippen lassen können. Es geht auch darum, wie schwierig es im Zeitalter der „Flexibilität und Anpassung“ ist, klare und eindeutige Aussagen zu bekommen und selber zu machen. Dieses auf und nieder, hin und her wird durch live gesprochene Textauszüge verdeutlicht und spiegelt sich in der Bewegungsqualität wieder.

Material:

• Dr. Rüdiger Hoffmann, Mitglied des Landtags Brandenburg und Mitglied im Ausschuss für Wissenschaft, Forschung und Kultur, am 10. Mai 2014 zum Stück „mit wenn und aber“.